今晚，上海交响乐团本乐季驻团艺术家、法国大提琴家戈蒂耶·卡普松，将在指挥家叶咏诗的执棒下，献上迪蒂耶大提琴协奏曲《遥远的世界》的中国内地首秀。上交音乐总监余隆评价：“这是一部意义重大的作品，无论对于乐团、大提琴家还是作曲家，均是如此。”
除了挑战这块“硬骨头”，叶咏诗还将执棒上海交响乐团，演绎陈其钢《失乐园》、拉威尔《库普兰之墓》及《达夫尼与克洛埃》第二组曲，在中法建交60周年之际为沪上观众带来法式风情的音乐之夜。
被称为“法国当代作曲宗师”的迪蒂耶是个完美主义者，他只允许自己的一小部分作品出版。因为觉得难当重任，迪蒂耶退出象征派诗人波德莱尔逝世100周年纪念音乐创作计划，但依旧无法抵挡诗人的艺术感召，以《恶之花》中的《谜语》《凝视》《波涛》《镜子》和《赞歌》命名五个乐章，创作出这部被誉为“20世纪最重要的大提琴作品之一”的《遥远的世界》，更自如地描述出了他想要的“一些更抽象、更纯粹的世界”。
叶咏诗与卡普松讨论表演细节
刚接到余隆邀约时，卡普松是犹豫的，因为《遥远的世界》很具挑战性。虽然迪蒂耶在世时，两人经常合作这首协奏曲，卡普松记得自己第一次演奏此曲是在迪蒂耶90岁生日时。 因为熟悉，才更珍惜，他说：“迪蒂耶是20世纪最伟大的作曲家之一，我们一起工作了五六年时间。他事无巨细且非常挑剔，所以我坚信他写出的每一个细节都是想要的。”卡普松希望今晚的演奏能让观众领略这种“迪蒂耶风格”。
卡普松表演时全情投入 资料图 郭新洋 摄
第一次指挥《遥远的世界》，叶咏诗做足功课。在独奏加入前，她和乐队进行了好几天的排练。“我在熟读乐谱细节的同时，也去听了不同大提琴的演奏录音，对比和总结其中困难的段落，以便在卡普松加入时多加注意。”与此同时，她会在作品很多需要换拍的地方数数或者打分拍，让乐队有所准备，但也指出，“技术的问题需要大家自己去解决。”
令叶咏诗惊喜并松一口气的是，乐队成员练习得很充分，整个排练非常顺利。她说：“这是比较高效的一次排练，上交的乐队比我10年前来时更加成熟，对于一些新的作品或不熟悉的指挥风格，他们都掌握得非常快。”
这部作品与观众印象中的旋律性很强的大提琴协奏曲截然不同。从欣赏的角度出发，叶咏诗认为这样一首技术与审美门槛都较高的作品，需要聆听者带着“另一双耳朵”来发现配器中的精妙巧思，“比如打击乐器与竖琴、贝司等叠加产生的音效是全曲的亮点之一，个中精妙只等观众一一挖掘。 ”（新民晚报记者 朱渊）