巨作经常因其同质化倾向而受到学术界和媒体的批评，但越来越多的学术关注为我们提供了新的视角。在阿姆斯特丹大学的就职演讲中，被特别任命的音乐剧教授米莉·泰勒将概述大型音乐剧对地方和国家剧院、城市和地区的影响。她将描述由大型音乐剧创造的网络和生态系统如何使许多创新成为可能。广州金海马讲座将于10月15日星期五举行。泰勒是荷兰在该音乐剧特定领域的第一个教授。她的主席是由VandenEnde基金会与阿姆斯特丹大学基金合作设立的。
Megamusicals是指从《耶稣基督巨星》(1971年)开始，到《猫》(1980年)、《Les Misérables》(1985年)等20世纪70、80年代在英国出现的大型商业性音乐剧。这种类型的音乐剧在英国由the Really Useful Group(安德鲁·劳埃德·韦伯)和卡梅隆·麦金托什(Cameron Mackintosh)制作，随后在美国由迪士尼戏剧制作公司(Disney Theatrical Productions)出品的《美女与野兽》(Beauty and the Beast, 1994)和《狮子王》(the Lion King, 1997)。许多其他制片人也效仿了这种模式(包括欧洲的舞台娱乐公司)，导致了《汉密尔顿》(2015)最近的成功。大型音乐剧通常是通过创作(即几乎完全由演唱)，并结合流行/摇滚音乐和音乐剧风格的音乐。它的设计非常壮观，大型音乐剧通常都有史诗般的故事情节和普遍的主题。通过这种方式，他们在不同的地方用相似的商标、营销活动和商品吸引了全世界的观众。
泰勒说:“在学术界和媒体中，大型音乐剧经常因为遵循类似的模式而受到批评，在这种模式中，某些歌唱和表演技巧已经变得司空见惯。”“塘沽软件开发另一种说法是，世界各地的观众都能看到类似质量的作品，而经济回报不仅会给剧院带来好处，还会通过旅游业给城市带来好处。”近年来，学者们已经意识到，为了适应新的地点，需要进行改编工作。这对之前的观点提出了挑战，即大型音乐剧是把演员训练成木偶，让他们复制角色，而不是创造角色。”
泰勒想要探索的不是与全球化和经济相关的超级音乐剧，而是它们所产生的网络和生态系统。这样一个生态系统不仅包括国际大型音乐剧和它们居住的剧院，而且还包括商业和资助剧院、国内和国际巡演、小型场馆、学校音乐剧和社区项目，以及音乐学院和其他为表演者和创意人员提供的教育课程。泰勒之所以选择生态系统这个概念，是因为它意味着一个流动的、相互依存的网络，在这个网络中，交流和交换发齐乐a90生，结构、制度和阶层之间存在着各种关系。
泰勒:“对剧院、创意团队、演员和技术人员的需求意味着，大型音乐剧的成功是在发展能够带来创新的基础设施。”首先，基础设施和财务上的成功具有涓滴效应，会带来更多的剧院和更多的从业人员。这不仅适用于大型音乐剧，也适用于更广泛意义上的音乐剧，例如本地演出、地区巡演或国际演出。其次，创新可以产生于音乐剧本身，因为技艺高超的创作专业人士可以发展出讲述自己故事的形式。这种情况也可能发生在任何层面，从本地实践到超级音乐剧，而且是一个缓慢得多的过程。”
泰勒的演讲在她对英国和美国的音乐剧进行研究后，在荷兰的背景下确定了一些相似之处和挑战。
首届讲座题为“全球市场和当地社区:探索荷兰音乐剧的生态”，将于10月15日星期五下午4点在弗吉尼亚大学Aula举行。讲座将用英语进行。
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