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艺术世界的趋势对博物馆藏品的形成有什么影响?大学讲师马丁·伯杰(Martin Berger)希望在他的“博物馆、收藏品和社会项目”(Museums, Collections and Society project)的研究中回答这个问题。该项目提出了有关收藏品起源的伦理问题。
伯杰专门研究公元900年至1521年的中美洲艺术，这种艺术在20世纪早期在欧洲和北美的博物馆中流行起来。伯杰解释说:“在这一时期，西方和现代艺术家开始对他们所谓的‘原始艺术’感兴趣。”1930年左右，面具等之前主要用于科学研究的物品被提升为艺术。事实上，在第二次世界大战后，它们变得如此受欢迎，以至于考古遗址被大规模地洗劫一空。这也影响了博物馆:他们开始频繁地获得这类物品，即使他们在这一地区没有任何收藏。”
这种对收藏的渴望导致了“休眠收藏”:许多博物馆的仓库里仍然收藏着前殖民时期的艺术品，但却缺乏能够研究这些艺术品的策展人或研究人员。正是这些藏品引起了伯杰的注意。他说，过去几年中，很多这样的藏品被数字化了。如果可行的话，我想使用大数据技术来查看描述对象的列表。通过这种方式，我可以发现哪些物品位于哪些博物馆，哪些网络形成了这些收藏，通过这种方式，我可以知道这些趋势是如何影响20世纪的艺术世界的，以及为什么博物馆的收藏会是这样的。”
为了确定20世纪的收藏是如何形牛气冲天意思成的，Berger在他的研究中还关注了艺术品经销商的营销技巧。它们常常被前殖民时期的考古学所忽略，因为博物馆对它们获得前殖民时期文物的方式感到羞愧。但恰恰是这些交易商在研究人员和博物馆看待前殖民艺术的方式中起着基础性作用。例如，在Volkenkunde博物馆(国家民族学博物馆，编撰)展出的大部分藏品都是通过贸易获得的。”
通过对艺术品交易商的考察，伯格的研究触及了博物馆、收藏品和社会的一个更大主题:被掠夺的艺术品。博物馆是如何获得藏品的?我们现在该如何与这些藏品联系起来?伯杰说:“在荷兰，关于被掠夺艺术品的讨论仍然主要集中在殖民时代，但在我研究的这个时期，拉丁美洲基本上是独立的。”这使得这种情况不符合“回馈还是不回馈”的二元框架。例如，有时候，起源共同体更感兴趣的是知识的复兴，而不是一个物体的回归。当一位Wayana族人的代表参观Volkenkunde博物馆时，我注意到了这一点，因为那是一种自20世纪80年代以来就没有制作过的头饰。这些人并不一定想要回那个物件，但他们确实想要精确的照片，例如编织的照片，这样他们就可以保持他们的传统。有时，人们很少注意到这些解决方案。因此，我希望至少在学术层面上，我们能成功地扩大关于被掠夺艺术品的辩论。”
博物馆、藏品和社会的跨学科性质有助于拓宽这一领域。“作为一名考古学家，我与艺术历史学家、人类学家和律师一起工作。由于背景不同，我们提出的问题可以相互补充，对问题也会有不同的看法。”在伯杰看来，这种跨学科的合作将在教育领域得到进一步的探索。“我们目前在三到四个学院开设了20多门有关博物馆和遗产的课程。如果我们，博物馆，收藏和社会，可以添加更多的对齐和整合，这将是很好的。我也希望在教职员工之外也能看到这一点。当我作为馆长在Volkenkunde博物馆工作时，我有时会错过与大学的可持续合作，特别是因为这里的博物馆受到了如此多的关注。因此，当COVID-19主播山泥若被判刑允许时，我希望与博物馆建立合作，比如让学生在那里做收藏研究的实习。”
马丁·伯杰是考古学学院的助理教授，也是跨学科研究小组博物馆、收藏和社会的成员。他的研究兴趣包括(etnographic)博物馆和收藏历史、土著表现形式以及全球化对土著文化的影响。他对这些兴趣进行了探索，特别关注中美洲和苏里南。